Cómo convertirse en artista digital

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Cómo comenzar el arte digital: el hardware adecuado
Raster vs arte vectorial
El mejor software para artistas digitales.
Cómo mejorar en el arte digital
¿Cómo ganan dinero los artistas digitales?

Un artista digital es alguien que crea arte digital para ganarse la vida. Eso significa arte que utiliza herramientas de software y hardware y es adecuado para una variedad de aplicaciones comerciales.

Si tiene una racha creativa y le gusta dibujar y pintar, este puede ser un método extremadamente gratificante y de bajo estrés para ganar dinero según sea necesario. Además, saber cómo crear arte digital es solo una de las herramientas útiles que pueden ayudarlo con una gran cantidad de otros modelos de negocios y actividades secundarias.

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Entonces, ¿cómo comienzas el arte digital? ¿Qué herramientas necesitas? ¿Y dónde encuentras trabajo? Vamos a averiguar.

Cómo comenzar el arte digital: el hardware adecuado

Para comenzar con el arte digital, necesitará cierto hardware y software. Muchos artistas digitales eligen usar una tableta gráfica de la talla de Wacom. Esta es una pequeña pizarra que viene con un lápiz y se conecta a una computadora de escritorio. La idea es que ahora puede dibujar directamente en la tableta y ver sus creaciones aparecer en la pantalla. Esto ofrece un control mucho mayor de lo que sería posible con un mouse.

Otra opción es usar una tableta, como un iPad Pro o un Surface Pro. Esto tiene muchas ventajas, como la capacidad de dibujar directamente en su obra de arte y llevar sus creaciones con usted. Los iPads y Surface Pros son particularmente apreciados por los artistas digitales debido a la sensibilidad y el retraso mínimo, y se están convirtiendo cada vez más en la opción de facto. Cuál de estas herramientas elige en última instancia puede depender del software que desea utilizar (más sobre eso en un momento).

Por supuesto tú podría use una Samsung Galaxy Tab o una nota, pero el soporte de software es un poco más limitado. Y la pantalla es bastante pequeña para este último.

Saber qué programa es el adecuado para usted dependerá del tipo de arte que desee crear.

Es posible utilizar una serie de herramientas con un mouse y un teclado, y de hecho algunos software serán más fáciles de usar de esta manera, por lo que también debe invertir en una buena PC.

Raster vs arte vectorial

Una vez que haya ordenado el hardware, el siguiente paso es el software. Saber qué programa es el adecuado para usted dependerá del tipo de arte que desee crear. Eso significa que debe comprender la diferencia entre un archivo ráster y un archivo vectorial.

Un archivo ráster es una imagen de mapa de bits que tiene sus píxeles trazados como un mapa. Esto incluye muchos de los tipos de archivos con los que probablemente esté familiarizado: JPG, GIF y PNG, por ejemplo. Cada píxel es un punto en una cuadrícula, lo que significa que es muy sencillo dibujar directamente sobre la imagen. Sin embargo, también significa que la imagen es difícil de editar sin borrar secciones enteras. Del mismo modo, si acerca la imagen, esos puntos se agrandan y causan pixelación.

Las imágenes ráster son comunes en la web porque son compatibles con la mayoría de los navegadores y sistemas operativos. Sin embargo, no son muy versátiles.

Un archivo vectorial, por otro lado, funciona más como un conjunto de instrucciones. El arte vectorial consta de muchas líneas y curvas, y la imagen guarda detalles sobre todas estas instrucciones (mueve el 30% a través de la imagen en un ángulo de 20 grados, luego curva en un ángulo de ...) para reproducir la imagen según sea necesario.

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Esto significa que puede acercar la imagen y se preservará la calidad. Las instrucciones se escalan simplemente para que coincidan con el lienzo aumentado. Del mismo modo, puede eliminar trazos individuales o cambiar ángulos en cualquier punto sin afectar el resto de la imagen. Los diseñadores que proporcionen logotipos deberán ofrecer archivos vectoriales junto con sus imágenes ráster finalizadas. Una empresa necesita poder reproducir su logotipo en cualquier tamaño y debe poder editarlo manteniendo las mismas dimensiones relativas. Lo mismo ocurre con muchos conciertos de artistas digitales: ya sea que esté creando una impresión para una prenda de vestir o un icono para una interfaz de usuario. Tenga en cuenta que el software de vectores suele ser menos intuitivo y flexible.

Esto significa que puede acercar la imagen y se preservará la calidad.

Hay otros archivos con los que también puede encontrarse trabajando. Por ejemplo, puede darse una ventaja aprendiendo a crear modelos 3D. Esto le permitirá agregar un elemento 3D a sus imágenes, crear diferentes tipos de arte e incluso crear imágenes para usar como referencia. Aprender 3D no es estrictamente necesario para muchos tipos de conciertos, pero realmente puede darte una ventaja sobre la competencia, por lo que es muy recomendable.

El mejor software para artistas digitales.

Dicho todo esto, aquí hay algunas aplicaciones con las que los artistas digitales pueden comenzar:

Procrear: Si posee un iPad Pro y desea una herramienta que lo ayude a comenzar con el arte digital de manera rápida y fácil, descargue Procreate. No cuesta mucho (alrededor de $ 15), pero es una de las herramientas más intuitivas y poderosas para crear arte digital increíble.

Aquí hay una foto de Optimus Prime que dibujé en Procreate. ¡Todavía estoy aprendiendo!

Procreate es para archivos raster. Ofrece una gran variedad de pinceles interesantes, muchas opciones de personalización y la opción de trabajar con lienzos masivos y toneladas de capas. Este último punto es especialmente importante ya que significa que puedes experimentar sin dañar tu trabajo hasta ahora. También significa que puede rastrear el trabajo que ha dibujado con un papel y un bolígrafo y luego escanearlo. Los atajos prácticos (como tocar dos veces el dedo para deshacer) hacen que el trabajo sea aún más rápido, y la aplicación guardará automáticamente cada paso que le permite exportar un video de su obra de arte al final. Es una herramienta realmente brillante.

Adobe Photoshop: Photoshop es la opción principal para muchos artistas digitales. No solo proporciona una gran variedad de pinceles, una poderosa administración de capas y soporte para una variedad de dispositivos y tabletas; pero también viene con todos los filtros, acciones y otras características que probablemente asocie con el retoque fotográfico. Aquellos con la habilidad pueden crear algunas obras de arte increíblemente impresionantes de principio a fin, todo dentro de Photoshop. Si está buscando una alternativa gratuita, entonces Gimp también es bueno, pero carece de muchas características centradas en artistas digitales.

ArtRage: ArtRage es otro editor de gráficos de mapa de bits que funciona de manera similar a Procreate. Sin embargo, a diferencia de Procreate, este es multiplataforma, lo que significa que los usuarios de Windows están invitados a unirse. Incluso funciona con Android y el Samsung S Pen. Es una opción muy popular entre los artistas digitales y es versátil para admitir una amplia gama de estilos artísticos, en particular pinturas al estilo del agua. ArtRage Lite es una opción más asequible para aquellos que comienzan.

Krita: Krita es otro editor de gráficos de trama que utiliza capas y pinceles. Es compatible con Windows, Linux y macOS, pero lo que lo distingue realmente es que es completamente gratuito y de código abierto.

Ilustrador Adobe: Si está interesado en crear imágenes vectoriales, entonces realmente hay una herramienta que se destaca sobre todas las demás: Adobe Illustrator. Muy similar al estándar de la industria, Illustrator tiene todas las características que podría necesitar y la mayoría de los tutoriales se centrarán en este programa. Dicho esto, aún puede crear arte vectorial con una serie de otras herramientas, como Inkscape.

Licuadora: Blender es solo uno de los muchos programas de modelado 3D que puedes usar para crear arte en 3D. ¡Blender es una buena opción ya que es de código abierto y gratuito, y puedes descargarlo desde Steam!

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Muñeca de diseño: Design Doll es un pequeño programa que puedes usar para crear poses de referencia para el arte digital. Lo he estado usando últimamente y realmente puede ayudarlo a descubrir perspectivas y ángulos incómodos. La herramienta también te permite exportar modelos 3D y imágenes PNG planas, y la versión gratuita incluye la mayoría de las funciones. Sin embargo, solo es Windows.

También uso estas imágenes de estructura alámbrica en mis tutoriales de entrenamiento. Este es un chico haciendo planche!

Cómo mejorar en el arte digital

Para comenzar el arte digital, mi recomendación es tomar un iPad con una copia de Procreate, o un Surface Pro y Krita / Art Rage. A partir de ahí, es predominantemente una cuestión de práctica y perseverancia: incluso si sus imágenes se ven mal, para empezar, ¡manténgalo y mejorarán! Una vez que sienta que domina las herramientas ráster, continúe con el arte vectorial y el modelado 3D.

Puede acelerar su aprendizaje al tomar un curso o al consultar algunos de los tutoriales gratuitos para paquetes de software específicos en SkillShare.

Aquí hay algunos cursos que recomendamos para artistas digitales de Udemy:

Guía completa para principiantes de arte digital
La guía para principiantes del arte digital con Procreate en iPad
Pintura digital en Photoshop: crea un increíble arte conceptual
Illustrator CC 2019 MasterClass

También puede encontrar muchos tutoriales en YouTube, así como “pinturas rápidas” que lo guían a través del proceso completo de creación de una obra de arte digital (también hay muchos videos en tiempo real). Estos son excelentes para recoger consejos y para ver cómo funcionan los profesionales. Incluso puedes encontrar algunos nombres importantes aquí, como uno de mis artistas de cómics favoritos, Jim Lee.

¿Cómo ganan dinero los artistas digitales?

¿Pero tal vez ya puedas dibujar y ahora quieres saber cómo convertirte en un artista digital al que se le paga por su trabajo?

¡Disfruté mucho de esta obra de arte de EH Macmillan, le envié un correo electrónico de la nada y pagué por los derechos para usarla en mis proyectos! Así es como haces arte digital

¿Cuánto ganan los artistas digitales de todos modos?

Responder esta última pregunta es complicado, ya que depende mucho de la calidad del arte y del tipo de cliente. El sitio británico Glassdoor sugiere que los artistas digitales ganen aproximadamente £ 23,030 por año. Eso es alrededor de $ 29,691. Eso no es mucho, pero si usted es un artista muy solicitado con muchos seguidores, que puede encontrar grandes clientes y obtener una tarifa alta, entonces todo esto puede cambiar.

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Debido a que el arte digital es escalable, editable y tiene el potencial de ser casi perfecto, tiene una gran demanda de uso en todas partes: desde cómics, portadas de libros, hasta videojuegos, materiales de marketing, folletos técnicos, sitios web y Más.

Puede encontrar trabajo como artista digital a través de las herramientas habituales de trabajo independiente en línea, o puede acercarse a una agencia o empresa.

Sin embargo, lo más importante es dedicar tiempo a crear su propia cartera de trabajo. Desarrolle sus habilidades, encuentre un estilo artístico y comience a compartir su trabajo en Deviant Art, Tumblr, Instagram y Pinterest. Cree su propio blog, contribuya a foros y sea activo en la comunidad. Asegúrese de que las personas puedan rastrear su trabajo hasta usted.

Si hace todo esto con éxito, es posible que los clientes potenciales comiencen a acercarse tú. Ahí es cuando puedes comenzar a cobrar mucho dinero.

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Finalmente, también puede ganar dinero con su arte digital al usarlo junto con otras habilidades. Los vendedores de Internet y otros que buscan ganar dinero en línea a menudo no reconocen el valor potencial de este tipo de habilidades. Si puede crear arte convincente para promocionar un libro electrónico, para ayudar a que su sitio web se destaque, o incluso para usarlo como miniaturas en sus videos, entonces puede vender mejor su "propuesta de valor" y asegurarse de que sus productos generen una respuesta emocional.